Todo comenzó en Aimores, una pequeña ciudad de Brasil. Se escuchaba un murmullo de 50 mil personas dentro de un gran agujero. El murmullo del oro en esas almas. Ruidos humanos, mezclados con los toques manuales.

Transportaban sacos que escogían al azar. Subían con ellos a sus espaldas 50 o 60 veces al día. La única forma de descender un plano inclinado era corriendo porque si te parabas, te caías.

Nadie era esclavo de nadie. La esclavitud era ser rico. Y para hacerse rico, se necesitaba encontrar oro. En la mina escogían un saco en el que podría o no haber oro. Ese saco escondía la libertad. Se jugaban la independencia.

Esas fueron algunas de las escenas que fotografió Sebastián Salgado en las minas de oro de Brasil y que forman parte de la historia de la humanidad. Estas imágenes son desgarradoras y muestran una realidad desconocida que de no ser por este viajero inquieto y sensible al sufrimiento ajeno, seguiríamos sin percibirla.

El documental de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, titulado La sal de la Tierra, muestra las pericias de Salgado, quien con gran sensibilidad captaba con su lente las interioridades de la condición humana. Conflictos internacionales, hambruna, migraciones.

Salgado viajaba a los lugares más recónditos de los cinco continentes y convivía con todo tipo de personas, siendo uno más, padeciendo, sufriendo y siguiendo los pasos de la humanidad en continua evolución. La sal de la Tierra cuenta la historia de cómo pasó de ser un fotógrafo social mostrando las más grandes miserias humanas, los más grandes crímenes contra la población, las luchas por poder, dinero y territorio de pueblos y países enteros a realizar lo que Salgado considera su mayor obra "Génesis", la cual es una oda a la naturaleza y a la creación.

Es un audiovisual para salvaguardar porque contiene fotografías de valor y belleza incalculable y nos deja un legado de que todo cuanto el hombre se proponga en la vida lo puede alcanzar.

Esperanza ha perdido la esperanza. Solo quedan finas hebras esperanzadoras que huelen a encuentros y regresos. Cuarentona o cincuentona, cubana, madre, esposa, pobre. Esperanza Águila del Llano refleja a una sociedad desacralizada, a una generación perdida con sueños apagados por un periodo especial latente.

Esta mujer se va consumiendo en la decadencia. Su vida transcurre en una lucha constante por sobrevivir y aunque el tiempo le ha pasado la cuenta no se detiene en el absurdo que la rodea. Ha padecido hambre, angustias, dolor. Ha renunciado a sus esencias.

La emigración la ha golpeado, la separación de sus seres queridos la ha minimizado a la soledad de una casa vacía. Es un ser humano abandonado, sin propósitos, metas, todo se reduce a la espera de su hombre, su hija, su felicidad opacada.

Aferrada a su hogar, a su tierra permanece estática en una simbiosis de recuerdos figurativos de un pasado que pasó. Y a pesar de sus tormentos y escaseces mantiene sus convicciones y su cubanía.

Es arriesgada, habla sin restricciones con total libertad. Grita a los cuatro vientos sus penurias, sueños y pasiones porque necesita ser escuchada. No teme a los policías. Vive de escribir cartas que nunca serán contestadas, cartas que invocan un presente de carencias y nostalgias.

El actor Jorge Luis Lugo encarna a Perancita, personaje con el cual explota el humor inteligente y llama a la reflexión sobre problemas reales. Desde que aparece en escena, el espectador se sumerge en los avatares y la frustración de la que es presa esta mujer. Ríe y hasta llora con las situaciones verosímiles con las que se siente identificado.

Esta obra no es la simple representación de una mujer, es la estampa de un  país, de un momento histórico que sigue golpeando a muchos, de heridas que aún permanecen abiertas, del desgarramiento de una nación. Es un lienzo descolorido en el que se dibuja en blanco y negro la turbulenta cotidianidad de familias que se han despedido con un adiós eterno.

La celebración de Halloween en Cuba el pasado 31 de octubre evidenció, nuevamente, las tensiones y ambigüedades en una realidad cambiante como la cubana. Mientras en algunos espacios estatales se prohibieron actividades relativas a esta tradición de origen celta –en algunos casos se cancelaron minutos antes del inicio previsto–, los emergentes bares privados y lugares alternativos acogieron a un público ansioso de festejar.

Contrario a lo sucedido el año pasado, en esta ocasión algunos centros nocturnos estatales se negaron a abrir las puertas a los entusiastas de esta festividad, incluso aunque desde tiempo antes vinieran promocionando el evento. Tal fue el caso de la discoteca “Galaxia”, gestionada por particulares pero de propiedad estatal, en la ciudad de Matanzas.

“Nos enteramos que se prohibieron las fiestas en La Habana y en Varadero,  por eso llamamos a muchos lugares en la provincia y nos dijeron que a nivel nacional el Halloween no estaba autorizado”, explica Yohervis Rodríguez Martínez, director artístico del lugar.

SMS enviados a las discotecas matanceras La Salsa, una hora antes de abrir y a la Galaxia.

Al igual que la “Galaxia”, otros espacios de recreación se sumaron a la cancelación de este evento. En el caso del salón “La Salsa”, también en la Atenas de Cuba, le avisaron vía SMS al público que no llevaran disfraces ese sábado, tan solo una hora antes de que la instalación abriera. Al indagar vía telefónica por el motivo, respondieron que “de eso no se habla”. Sin embargo, el jueves 29, en la Universidad de Matanzas Camilo Cienfuegos se celebró por todo lo alto la fiesta de Halloween.

Fiesta Halloween en Universidad de Matanzas.

Desde hace años, la carrera de Lengua Inglesa de este centro de estudios superiores organiza “la noche de brujas”, con el objetivo de potenciar habilidades en sus estudiantes. Además de interpretar números musicales en la lengua de Shakespeare y promover la cultura anglosajona, premian los disfraces más creativos.

Fiesta Halloween en Universidad de Matanzas.

Por el contrario, la Universidad de La Habana (UH) se quedó con los deseos y muchos de sus estudiantes debieron celebrar en costosos bares privados. Al decir de Juan Carlos Imbert, presidente de la Federación Estudiantil Universitaria en la UH, “el Consejo de la FEU decidió no apoyar la actividad porque no representa las tradiciones cubanas y porque no constituía un reclamo mayoritario del estudiantado”.

Igual postura mantuvieron los centros nocturnos estatales de la capital, quienes cerraron las puertas al público que acudió disfrazado. “Si hubiese ido al Atril (discoteca adjunta al teatro Karl Marx), me hubiese pasado como a mis amigos que no los dejaron entrar. Luego fueron a Don Cangrejo, cerca de allí, y les sucedió lo mismo. Muchas más personas pasaron por esa situación”, relata Adanys José Fleite Alonso, joven investigador del Centro de Inmunología Molecular.

Fiesta Halloween en Hogo’s bar. Foto María Montenegro.

“El sábado decidí ir al Hogo´s, un bar particular que queda en el municipio Playa. Me sorprendió lo concurrido del lugar, que no suele llenarse, y con certeza fue a causa de la cantidad de centros que le negaron la entrada a la gente por estar disfrazada”, agrega Fleite Alonso.

En esta misma zona capitalina, “La Romana” también organizó su fiesta. La bailarina de la compañía Havana Queens, Aylin Pérez Hernández, cuenta que aquí se desarrollaron performances alusivos a la temática y que consiguió gran aceptación en el público. Además de ofertas culturales, otro recurso empleado para atraer público a estos lugares resultó ofrecer tragos gratis a aquellos que asistieran disfrazados.

Halloween en el King Bar-Restaurante en La Habana. Foto de su página en Facebook.

 Aunque el ambiente Halloween se percibió en las zonas con mayores recursos de la ciudad, como el Vedado o Playa, en territorios periféricos como el Cotorro también existieron tentativas exitosas. En el Centro del poblado hubo un gran evento donde la mayoría de la gente acudió con máscaras y vestuario alusivo a la fecha, se tiraron fotos y las subieron a la red social Facebook para compartirlas con sus amistades en otros países, afirma Dairon Iván Miranda Quintero, estudiante universitario de La Habana quien vive en esta zona de la capital.

“Particularmente, yo celebré en casa de una amiga en Miramar. Sabíamos que los elementos decorativos eran muy costosos, pero como nuestro deseo era disfrutar el ambiente de fantasía de Halloween, buscamos la alternativa de solo disfrazarnos”, comenta Miranda Quintero. Sobre la intención institucional de limitar la propagación de la tradición foránea en Cuba, el joven no duda en calificarla de “retrógrada e inoperante, porque aunque lo prohíban, la gente buscará la manera de evadir esos muros, como ocurrió en este caso”.

Halloween en el King Bar-Restaurante en La Habana. Foto de su página en Facebook.

Como en La Habana, otros en Matanzas se quedaron “con la ropa puesta”. Tal fue el caso de Dayani Ramos García, estilista privada, quien ante la suspensión de las actividades en los centros que tenía programado ir, se quedó en casa vestida como La Catrina, el popular símbolo mexicano asociado con la muerte. Pero ello no le impidió tomarse las fotografías que al día siguiente subiría a Facebook.

Dayani Ramos García, se quedó en casa disfrazada de Catrina, al suspender Halloween.

Los gestores culturales son conscientes del malestar que provocó esta acción entre el público. Yohervis Rodríguez Martínez, el director artístico de la “Galaxia”, reconoce que “no solo es la parte económica, sino la connotación que posee que suspendas con menos de 24 horas de antelación un evento que venías promocionando. El sábado prácticamente se nos quema el teléfono de la gente averiguando el por qué de la cancelación, y lo peor es que no pudimos dar respuesta porque no la teníamos”.

En el sector turístico también se reportaron pérdidas cuantiosas, puesto que varios hoteles habían invertido una fuerte suma en la decoración y vestuario para el evento. Como también a estos lugares llegó la prohibición, no pudo recuperarse el dinero gastado. Ante decisiones de este tipo, tomadas por unos cuantos por encima de la demanda de muchos, cabe cuestionarse quién se responsabiliza por el perjuicio económico y el malestar del público. Ya algunos se preguntan desde ahora: “¿Y el año que viene, Halloween sí o Halloween no? (Por: René Camilo García Rivera y Lis García Arango. Publicado en OnCuba)

Análisis del cortometraje primero de Tres veces dos

La realidad atrapada en un universo de ficciones, La Habana como una suerte de escenario intemporal, una mujer que se camufla entre las ruinas… verdades de otros mundos que solo revela una cámara antigua y sabia ante la cual se descubren los fantasmas. Una ciudad  a la que no abandonan sus muertos…
Son estas algunas de las impresiones primeras que produce en nosotros Flash, el primer cuento de Tres veces dos, un largometraje que vio la luz en el año 2003, el cual se encuentra conformado por tres historias.
Sin embargo detendremos la mirada en esta primera historia para desandar sus senderos invisibles y reconstruir esos universos ocultos que penden siempre de la obra de arte.
El cortometraje, realizado por Pável Giroud, nos invita a extender sobre él una mirada reflexiva que vaya desarticulando pieza por pieza una obra audiovisual realizada con muy bajo presupuesto, pero que logra un ambiente de suspense sumamente apreciado por quienes fuimos su público en alguna oscura sala de proyecciones.
Obsesiones, persecuciones, búsquedas de un sujeto fantasmagórico y de una irrealidad que nos trasciende, son algunos de los elementos que marcan los descensos y evoluciones de la trama. Flash nos invita a extender sobre él nuestra mirada escrutadora.

Memorias del subsuelo audiovisual
En cuanto al modo de concebir la obra podemos expresar que según Pável Giroud, realizador del cortometraje Flash: “… el cine es demasiado rico para que la cámara o el sonido sean simplemente elementos graficadores de parlamentos y diálogos. Yo estoy por la manera más minimalista, que cada plano tenga valor real y no sea mero adorno, pero, a la vez, que no sea tan elemental como graficar la vida.”   Con estas palabras encontramos algunos indicios sobre el modo en que se construye a través del relato, la intencionalidad.
Este realizador considera además: “En mi caso, necesito saberme la película de memoria, dramáticamente y, por ende, visualizarla en función de ello. La dibujo plano a plano, aunque esto termine siendo una guía para luego improvisar y divertirme; es como jazzear sobre una armonía que dominas”.
Al referirnos a los elementos que mediaron en la producción podemos mencionar que por vez primera, el ICAIC abrió su estructura de producción para un proyecto de bajísimo presupuesto donde, y esto es lo fundamental, cada uno de los realizadores disfrutó de la libertad de ejecutar de modo independiente su película, aseveró Víctor Fowler Calzada en su artículo de opinión Tres veces dos .
Lo anterior, un cambio radical en las estructuras productivas de la institución, fue consecuencia de las demandas hechas por los cineastas jóvenes que, en febrero de 2003, celebraron en el ICAIC la II Muestra Nacional de Nuevos Realizadores.
La obra fue realizada por un equipo de jóvenes –que hicieron su trabajo en diálogo permanente con un grupo asesor designado por el ICAIC (Fernando Pérez y Senel Paz). Sin embargo, el peso mayor de la realización recayó en un grupo de guionistas, realizadores, editores y actores muy jóvenes. Este fue el caso del fotógrafo, Luis Najmías Jr.
 La producción estuvo marcada por el uso de cámaras mucho más baratas, manuables y ligeras que las necesarias para filmar en 35 mm; edición en sistemas no–lineales que permiten –con la adecuada dotación– realizar una parte importante del trabajo en la casa misma del editor. 
Al decir del realizador Pável Giroud: “Flash, mi corto de Tres veces dos, estaba detenido en el ICAIC, era un proyecto aprobado pero no había manera de hacerlo... No era un trabajo de un chiquillo con talento, que se iba de foco, o tal vez sonaba mal, pero bueno…el típico trabajo independiente como el que hacía yo antes de esto. Y me preguntaron si con esas variables de producción que yo había usado, se podía hacer Tres veces dos. Les dije que estaba convencido que sí, cinco o diez gentes involucradas en un proyecto haciendo tres o cuatro cosas a la vez cada uno. Lo que necesitábamos era el dinero. Era risible cuando les presentamos el presupuesto. Decidieron hacer Flash, y si funcionaba el mecanismo, se hacían Luz roja y Lila. Así fue.”
Sin embargo, en la obra de este realizador están presentes también las influencias de su formación. En cierta ocasión expresó además: “Mi corto tiene más que ver con mi formación plástica, que con la tecnología”.
Sobre los problemas de financiación aseveró que solo emplearon un trípode de madera porque era el único libre en el ICAIC, una camarita que era de 3ccd, pero que no era ni siquiera DVCAM, era MiniDV, sin óptica intercambiable.
Por ejemplo, la exposición que se desarrolla en la película iba a hacerse con unas fotos gigantes, pero tuvieron que sustituirse por proyecciones ya que no había dinero.
Al referir el modo en que se organizó la estructura de trabajo Giroud, alegó: “Yo creo que aunque no hubiera estudiado diseño, haría siempre el storyboard, porque yo necesito saber los planos que no me pueden faltar. Tienes una idea de cómo te funcionan y al fotógrafo lo ayuda mucho.”
La obra está marcada, según sus realizadores, por elementos del video clip y la publicidad en cuanto a su necesario nivel de síntesis y dinamismo.
 
Anatomías del iceberg audiovisualEste corto se vale del recurso de la historia programada, es decir de forma externa se vislumbra una cierta coherencia o carácter regulado de la obra, y por otro lado ocurren acontecimientos totalmente marcados por el azar, que a través de la constante contingencia, nos atraen hacia la obra.
Es el efecto de atrapar al espectador con revelaciones, suspense, falsas pistas, la omisión de ciertos datos empleados como gancho y que son revelados solo al final. Esos “frenos”  necesarios de la obra, así como la concatenación de distinta etapas conforman el esqueleto narrativo de la obra.
Es un programa ya que la información no se ofrece de golpe sino de forma comedida, para contribuir cada vez en mayor medida a la resolución del conflicto presentado. Es un antiprograma porque opone ciertos obstáculos a la meta a través de la intriga de predestinación.
En su línea narrativa básica se encuentran los intentos del joven fotógrafo por encontrar a la extraña mujer que ha aparecido en sus fotos. Esta línea argumental tendrá una centralidad en el desarrollo de toda la obra. Podemos distinguir su inicio cuando el joven descubre la presencia de una mujer que siempre sale desenfocada en las fotos que realiza con la nueva cámara que le han regalado; el desarrollo está marcado por la búsqueda constante de la mujer fantasmagórica (por otro lado está preparando su exposición) y el final  ocurre a partir del momento en el cual descubre que aquella mujer, era una modelo que había muerto en el incendio de la tienda “El encanto” y la encuentra finalmente pero ya convertido en un ser espectral.
En cuanto a la estructura podemos mencionar que el punto de arranque es de por sí un dato anunciador, cuya significado  entenderemos solo al final. Se trata de una frase de la novela Memorias del subdesarrollo que da inicio al audiovisual: “Desde que se quemó El Encanto La Habana parece una capital de provincia”. A partir de ese punto se nos presenta a Arturo, un amigo de César que parte para una beca  en el extranjero, pero antes le regala su cámara fotográfica y rompe la foto de una extraña mujer, foto que César recoge y se lleva. Luego este último descubrirá que todas las fotos atrapadas por la cámara muestran a un extraño personaje que obsesionaba a su amigo.
La línea argumental principal comienza cuando César inicia la búsqueda de la mujer, tras haber sido conminado por su agente a que indagara en la identidad del personaje-incógnita. En el desarrollo César sale en busca de respuestas, es arrollado por su agente quien cree ver a la joven de las fotos. Finalmente el César espíritu se encuentra con la mujer-espectro.
Entre las líneas secundarias encontramos por ejemplo, la lucha de la agente por encontrar un lugar para la exposición de César; en oposición, César solo dedica sus esfuerzos a buscar a la mujer. Esta acción concluye cuando finalmente se inaugura la exposición.
En cuanto a su estructura podemos decir que en el punto de arranque, César recibe de de manos de su amigo Arturo, el regalo de la cámara que fuera de su abuelo.   En la exposición encontramos que la agente de César le informa que ya tiene el local para su exposición de fotos.   Y aparece un punto de giro cuando la agente elogia la presencia de una mujer en sus fotos a exponer.   En el desarrollo la agente lucha por la realización de la exposición mientras que en el pre- clímax, ella informa que  es inminente lo de la exposición y que asistirá un expositor cubano con residencia en New York. Ya en el clímax se realiza la exposición fotográfica y esta línea tiene como desenlace  que la agente le presenta al expositor de New York, un cubano radicado en Estados Unidos, el cual informa al fotógrafo quién es la mujer que aparece en sus fotos.   
Otra acción ocurre cuando César sale corriendo a buscar  a la mujer. El punto de arranque aparece cuando César se entera de quién es el extraño personaje, y va a su encuentro; por otro lado,  la agente quiere impedir que se vaya. Esta toma su carro para perseguirlo, lo cual se convierte en punto de giro. En el pre-clímax la agente se asusta y trata de frenar el carro al ver ante él a la mujer que César quiere encontrar. Sin embargo, ya en el clímax de la obra descubre que no fue a la mujer sino a César a quien ha matado con su carro.  Finalmente César se encuentra con el espíritu de la mujer.
 
Narrar es un placer 
En la obra predomina la mirada subjetiva ya que entendemos y percibimos el espacio narrativo y los acontecimientos que lo signan, a través de lo que ve, escucha, siente y percibe el personaje. De él se deriva la sensibilidad proyectada.
El montaje que se realiza es según la convención de tiempo y espacio, un montaje cronológico, donde un acontecimiento sigue al otro naturalmente. Por otra parte, podemos mencionar que aparece un narrador heterodiegético, el cual narra la historia desde afuera.
En cuanto a los códigos temporales y espaciales debemos alegar que el orden es lineal ya que el punto de llegada es distinto al punto de partida.
Por otra parte, se establece una relación entre duración real y duración aparente expresada a través de la elipsis, es decir, un periodo espacio- temporal que ha sido dejado fuera de la narración por considerar que no aporta nada a la historia y para crear una relación de complicidad, suspenso entre el realizador y el espectador.
El espacio es articulado fundamentalmente a través del montaje interplano, que puede ser de continuidad espacial o de discontinuidad espacial, cuando el segundo plano muestra un espacio distinto al visualizado en el plano anterior, pero claramente próximo en términos diegéticos.
 
 Ventanas sobre el iceberg

Algunos críticos aseveran que la obra se encuentra influenciada por el filme Vértigo y en especial  por el modo de concebir la estructura casi perfecta, cerrada de la obra.  Sin embargo, considero que no se trata de una influencia que limite sus capacidades creativas para recrear y transmitir una irrealidad que se alimenta de la vida.
 Flash logra ejercer una suerte de atracción constante sobre su público, dado sobre todo por su poder de síntesis y de manejar el suspense.
 El conflicto tiene una resolución inesperada y fatídica que trasciende los planos de la realidad, pero que no trunca el rejuego necesario con la verosimilitud.
Cada línea argumental logra un desarrollo coherente, y sobre todo, no se dejan cabos sueltos en sus desenlaces, aún cuando estos responden más al universo de lo onírico-espectral y por tanto cobran las licencias necesarias.
Con un dinamismo que nos recuerda las bondades del video clip, este grupo de realizadores nos regala una obra marcada por cierto tono confesional y escrutador con el que reencontrar el viejo fantasma de una ciudad que se confunde con sus ruinas y como centinela, perpetúa su peregrinaje a través del Flash. (Por: Yailín Alicia Chacón, Lis García Arango, Ariel Aymé Gómez, Lisandra Peña Palenzuela y Esmeralda Cardoso)

SITUACIONALIDAD
 
Ficha técnica general del largometraje Tres veces dos

Dirección: Pavel Giroud, Léster Hamlet y Esteban Insausti.
País: Cuba.
Año: 2003.
Duración: 84 min.
Género: Drama.
Interpretación: Verónica López, Susana Tejera, Félix Adrián González, Martha del Río, Olivia Manrufo, Caleb Casas, Zulema Clares, Alexis Díaz de Villegas, Elvira Cervera.
Guión: Pavel Giroud, Alejandro Brugés, Lester Hamlet, Xenia Rivery y Esteban Insausti.
Producción: Alberto Ciokler y Luis Lago.
Música: Pavel Giroud, Edesio Alejandro y X Alfonso.
Fotografía: Luis Najmías y Alejandro Pérez.
Montaje: Léster Hamlet, David Rodríguez y Angélica Salvador.
Dirección artística: Pavel Giroud, Vivan del Valle y Nanette García.[1]

SINOPSIS: Formada por tres historias. Historia I “Flash”: Un joven fotógrafo se estremece ante extrañas apariciones en su obra impresa mientras prepara la exposición que dará el impulso definitivo a su carrera. Historia II “Lila”: El enterarse del próximo regreso de aquel que fuera su amor de juventud, Lila es presa de sus recuerdos. Historia III “Luz roja”: Dos personajes solitarios suplen la inexistencia de amor con ensoñaciones sexuales hasta que la casualidad los junta en la luz roja de un semáforo.


Ficha específica del cortometraje a analizar:

Primer Cuento: Flash
Año de producción: 2003

Duración en minutos: 27 min

Producción: Alberto Ciokler y Luis Lago.

Dirección de arte: Pável Giroud

Director: Pável Giroud
Guión: Pável Giroud
Montaje: Léster Hamlet

Fotografía: Luis Najmías Jr.
Música: Pavel Giroud
Reparto: Georbis Martínez, Verónica López, Susana Tejera.


Sinopsis: Un joven fotógrafo se estremece ante extrañas apariciones en su obra impresa mientras prepara la exposición que dará el impulso definitivo a su carrera.

Conociendo al director y guionista Pável Giroud…

Graduado del Instituto Superior de Diseño, Giroud ha cursado estudios en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños y otros centros de enseñanza artística.

Sus trabajos han sido mostrados en Festivales Nacionales e Internacionales, obteniendo en muchos de estos importantes premios, incluido el Zenith de plata a Mejor Opera Prima, en el 28 Festival des film du monde, en Montreal por el film Tres veces dos. La Edad de la peseta, ha sido seleccionada para la sección Discovery del Festival de Cine de Toronto.

Como guionista, se alzó con el premio coral en la categoría de Mejor Guión Inédito en el XXVII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Habana, 2005) con su proyecto cinematográfico Omertá y por su guión Emporio Habana obtuvo la Beca Fundación Carolina (España 2002) para Desarrollo de Proyectos Iberoamericanos.
En calidad de Director de Arte y Creador Gráfico ha colaborado en varios filmes y obras teatrales. Se ha desempeñado como operador de Cámara y Editor en Cortos de Ficción, Documentales y videoclips.


Premios otorgados a Tres veces dos:
Premio FIPRECI, III Muestra Nacional de Nuevos Realizadores, 2004.
Premio de la Escuela Internacional de cine, III Muestra Nacional de Nuevos Realizadores. 2004.

Mejor Ficción, III Muestra Nacional de Nuevos Realizadores, 2004.
Zenit de Plata a la Mejor Opera Prima. 28 Festival des film du monde. Montreal, 2004.

Premio al Mejor Filme extranjero de ficción. VII Festival Ícaro, de Cine y Video Centroamericano, 2004.

Premio del Círculo de Periodistas de la Cultura. XXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, 2004.

Premio El Mégano de la Asociación Nacional de Cine clubs. XXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, 2004.

Seleccionado entre los 10 filmes más significativos exhibidos en Cuba durante el año 2004. Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica.

Premio Mejor Película Extranjera. Festival Internacional Iberoamericano de Cine de Guatemala. 2004.

Premios Caracol a la Mejor Banda Sonora, Mejor Edición, Mejor Fotografía y Mejor Dirección de Arte. Unión de Escritores y Artistas de Cuba. La Habana, 2004.

Mención especial, otorgada por la Asociación Cubana de la Prensa (ACPC). Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara. Cuba, 2005.

Mejor Edición. Festival Nacional Cine Plaza, 2001.

Mejor Banda Sonora. Festival Nacional Cine Plaza, 2001.

Mejor Diseño de Banda Sonora. Festival El Almacén de la Imagen, 2001.
Premio Vitral a la Mejor Fotografía. Encuentro Nacional de Video, 2001.


 

Un libro testimonial acerca del destacado caricaturista matancero Manuel Hernández Valdés se presentó en el espacio Miércoles de Sonrisas. Humor en la cultura cubana, realizado mensualmente en el Centro Cultural Dulce María Loynaz, de La Habana, con la conducción de la escritora Laidi Fernández de Juan.

Manuel=Manuel (Ediciones Matanzas, 2014), como se titula el volumen, fue preparado por la joven periodista matancera Lis García Arango, quien comentó que desde trató de “actuar como facilitadora para que se produjera un gran diálogo acerca de la vida y obra de este artista tan agudo y tan cubano”.

Reúne cerca cuarenta testimoniantes, entre ellos el propio Manuel, su familia y vecinos, caricaturistas: Padrón, Ares, Adán, Jape, Laz, Ajubel, Pitín…; artistas de la Plástica: Nelson Domínguez, Ever Fonseca, Agustín Drake…; escritores críticos de arte periodistas: Carilda Oliver Labra, Adelaida de Juan, Leonardo Padura, Jaime Sarusky, Enrique Núñez Rodríguez, Alejandro Alonso…

 “Junto a la voz de Manuel van apareciendo todas las otras, cada una con sus matices específicos, con valoraciones, con anécdotas o simples chistes, con experiencias diversas que van conformando poco a poco, van dándole texturas a ese creador tan peculiar que se evoca para homenajearlo, para recordarlo y para comprender aún más su quehacer”, comentó la autora.

El libro incluye además una amplia sección de “Testimonio gráfico”, donde se recogen fotografías de diversas etapas de su vida, caricaturas (muchas de ellas utilizando como soporte la cerámica) e imágenes de algunas de las numerosas publicaciones periódicas con las cuales ha colaborado.

Dedicada por completo a la figura de Manuel, esta edición del espacio Miércoles de Sonrisas correspondiente al mes de septiembre incluyó además la lectura de un artículo que enviara el también destacado humorista cubano Jorge Alberto Piñero, Jape, y los comentarios del realizador audiovisual Amaury Ramírez Malberti sobre un corto de animación que parte de la obra del caricatura homenajeado.

En su mensaje, Jape destacó la capacidad de Manuel para “mostrar el tema, comentarlo como nosotros quisiéramos haberlo comentado y plasmarlo en un dibujo de una manera no hiriente, con gracia, con gran vigencia, tocando puntos cardinales de la vida cotidiana del cubano de la época”.

Ramírez Malberti dijo que el trabajo que realizará a partir de la obra de Manuel forma parte de un proyecto de cortos de animación,  ya aprobado por el ICAIC, y que toma como basamento el quehacer de significativos artistas del humor gráfico cubano de las décadas de los ochenta y noventa.

Por su parte, Laidi Fernández de Juan estimó que Manuel es “paradigma del humor gráfico y se halla entre los cien mejores caricaturistas del siglo XX”, luego de una carrera intensa en la que ha sido protagonista de publicaciones emblemáticas del humor cubano como El Sable, La chicharra y el DDT.

Una carrera que le ha hecho merecer el Gran Premio Esopo de Oro, de Bulgaria, la Medalla Pablo Picasso, de la Unesco, el Premio Nacional del Humor y el Premio Nacional de Periodismo, entre otros importantes reconocimientos.

Fernández de Juan resaltó el talento innato de este artista, y estimó que su distinción como creador está dada “en su combinatoria entre un gran dibujo y un chiste extraordinario de actualidad, cubano, y de gran proyección internacional”.

Miércoles de sonrisas es un espacio fundado desde hace cuatro años en Centro Cultural Dulce María Loynaz, “dedicado a rendir tributo a todos aquellos que han cultivado e impulsado el buen humor en la cultura cubana”, según afirma su conductora. (Por: Norge Céspedes a quien le estaré eternamente agradecida)(Publicado originalmente en la Revista Cubana de Arte y Literatura: Mar Desnudo)

Gente que sonríe. Gente que camina. Gente que juega. Gente que canta. Gente que sufre. Gente que lucha. Gente que sueña. Gente que pesca. Gente que navega. Gente que piensa. Gente que descansa. Gente que bebe. Gente que se hunde. Gente que pinta. Gente que conmueve.
      
Gente sonriente, gente caminadora, gente jugadora, gente cantora, gente sufrida. Gente luchadora, gente soñadora, gente pescadora, gente navegante, gente pensadora, gente descansada. Gente bebedora,  gente hundida, gente pintora, gente conmovedora.


Gente que sonríe con inocencia. Gente que camina sin rumbo. Gente que juega hasta el cansancio. Gente que canta para mantenerse viva. Gente que sufre la soledad de la vejez. Gente que lucha el pan de cada día. Gente que sueña sueños imposibles. Gente que sobrevive pescando. Gente que navega por primera vez en Internet. Gente que piensa en un mundo mejor. Gente que descansa hasta cansarse. Gente que bebe en desmedida. Gente que se hunde en su propia sombra. Gente que pinta rostros ajenos.

Gente que conmueve al que presiona el obturador. Gente. Simplemente gente. Gente inocente, pícara, sincera, corriente, ilusionada, lastimada. Gente. Simplemente gente.

Cientos de cubanos asisten diariamente a ¨la catedral del helado¨ habanero. Acuden para disipar el calor que envuelve a la Isla el año entero. Inmensas colas los anteceden. Ya el cubano está adaptado a las  colas. Las colas sobran en Cuba y no es que quieran hacerlas, sino que es la opción más económica para sus lánguidos bolsillos. Más placentero sería sentarse en una heladería particular con aire acondicionado a deleitarlo.

Pero ya sabemos que la realidad de las masas es otra. No es solo el calor agobiante, es también el tiempo perdido. El segundero del reloj pasa velozmente y los segundos se convierten en minutos y los minutos en horas y las horas en colas. Colas en las que si estás en el horario donde el sol arremete más intensamente, hay que descomponerla y  refugiarse, con suerte, bajo la sombra de algún árbol. Lo otro es que en todo ese tiempo se está de pie.

Cómo se le dice a un niño que espere, que aguante sus deseos de tomarse unas bolitas de helado. Cómo se le dice a una anciana que espere de pie, media hora o más para que pueda sentarse unos minutos a engullírselo.

Pero este post no se trata de las colas, ni del calor, ni de la incómoda espera. Se trata del HELADO porque si al final de toda la cola, todo el calor y toda la espera, uno llegara y lo atendieran como es debido y le sirvieran como es debido, todo lo antes pasado se olvida.

Sin embargo, es todo lo contrario. Existe un menú que nunca ofrece las opciones que presenta. A veces entras imaginando que tomarás chocolate y te sorprenden con un naranja-piña. La dependiente -siempre apurada y con mala cara- va a anotar el pedido, solo te pregunta por cuántas ensaladas quieres. Es una camisa de fuerza, solo ensaladas, en la mayoría de los casos ensaladas de un solo sabor.

Digamos que obviamos esos pequeños detalles por el deseo de refrescar el paladar y quitemos otros, como que no te sirven el agua o te la ponen en la mesa sin ninguna cortesía. No sé si Diego y David, pasaron por esos percances cuando se conocieron en Coppelia. Supongo que  no formaba parte del guión de la película.

Hace pocos días fui a la famosa catedral del helado, pasé las colas, el calor, la espera. Todo seguía igual que años atrás cuando en mi época universitaria cada semana iba a tomar helado. Solo que esta vez fue indignante, pedí dos ensaladas. Cada ensalada se compone de 5 bolas, de un total de 10 bolas que me llevaron, si se unían no formaban 5. Una señora que estaba a mi lado, le sucedió igual, se molestó, le dijo a la dependiente que eso era una falta de respeto. Y la dependiente como si con ella no fuera.

Además se derretía a una velocidad inusual. Creo que le faltaba algún ingrediente. Escuché un comentario en el salón, que parecía que le añadían agua y luego lo ponían a congelar. Un colega, coterráneo me dijo que fue y la fresa, sabía a guayaba. Ya nada me extraña. Solo me entristece que esto suceda. 

Mi tío que hace muchísimo tiempo no va, guarda gratos recuerdos. Me ha contado del rico sabor del helado coppelia, de la variedad de sabores, de cómo disfrutaba ir cuando estudiaba. Y yo me cruzo de brazos, no sé si dejar que en su mente quede ese imaginario de coppelia o si lo despierto y lo invito nuevamente en una tarde cualquiera. Creo que mejor le dejo aquellos recuerdos de lo que fue y no es. Mientras, seguiré chocando con la dura realidad de tomar helado, a la espera de que cambié en algún momento.

 Ahora puedo reír recordando aquellos pasajes que describe la periodista Yirmara Torres en su blog Pedazo de Cuba, cuando en aquel tiempo lo que quería era llorar. Comparto el texto.

Este texto lo escribió la narradora cubana Laidi Fernández de Juan en la Jiribilla. El amigo y colega Norge Céspedes lo compartió conmigo y yo lo comparto con ustedes en mi blog. Agradezco mucho a la escritora Laidi por las palabras.

Una vez más, Ediciones Matanzas obsequia el tesoro de un libro bien cuidado, con el sello particular del extraordinario diseñador Johann Trujillo, aunque el reto fuera inmenso: un cuaderno dedicado en textos y dibujos al mayor humorista gráfico de Cuba de los últimos 50 años (y más, me atrevo a decir). La periodista Lis García Arango realizó uno de esos trabajos que merecen gratitud eterna: indagó sobre la vida y el quehacer de Manuel, recopiló informaciones entre amigos, familiares y colegas, hasta conformar una exquisita galería de testimonios a la que se añaden, claro está, imágenes de algunos de los dibujos humorísticos y fotos personales del maestro.

Que Manuel es el paradigma del humor gráfico cubano no es sorpresa para nadie, pero que se recojan en vida tantos criterios sobre su obra, y al mismo tiempo se ofrezcan de forma amena, sin ínfulas ensayísticas de tal vuelo que resulten incomprensiblespara el gran público, sí es digno de reconocer. Supe que Manuel no asistió al lanzamiento de su libro “Manuel = Manuel”, programado en la FIL de La Habana, con lo cual, según Jape (uno de sus más férreos admiradores, cuyo testimonio aparece en el libro) comentó que se trataba de un curioso hecho, porque era algo así como “Manuel sin Manuel”, algo típico de la modestia del hombre cuyo arte, al decir de la crítica Adelaida de Juan comunica inmediatamente algo que a nosotros nos interesa, esa capacidad grande de encontrar el tema, comentarlo como nosotros quisiéramos haberlo comentado y plasmarlo en un dibujo de una manera que nunca fue hiriente, con gracia, con gran vigencia, tocando puntos cardinales de la vida cotidiana del cubano de la época.(p.78)

Además de la familia inmediata de Manuel (cuya valoración es justa, a pesar del elemental lazo afectivo), opinan muchos artistas de variada naturaleza, como el narrador Leonardo Padura, el periodista Enrique Núñez Rodríguez, el crítico Alejandro Alonso, la ceramista Isabel Gimeno, el pintor Nelson Domínguez, la poeta Carilda Oliver, el dibujante Juan Padrón, entre otros, y claro está, sus compañeros de trabajo, sobre todo aquellos que tuvieron la oportunidad de disfrutar de su compañía y del magisterio que sin querer prodigaba Manuel. Ares, Adán Iglesias, Jape, Laz, Pitín, todos ofrecen la admiración y el respeto hacia quien (también sin proponérselo) ha obtenido importantes reconocimientos. Cuando leemos su larga lista de Premios, no queda más alternativa que rendirnos ante su proverbial sentido de la humildad: Gran Premio Esopo de Oro, Medalla Pablo Picasso, Premio Nacional de Periodismo José martí, Premio Nacional del Humor, y su nombre figura entre los cien mejores caricaturistas del mundo del siglo XX.

Me gustaría destacar un nombre de entre los testimoniantes, porque se trata de otro de los grandes, sin cuya evocación hubiera resultado incompleto el retrato de Manuel, y la historia del humorismo gráfico cubano: Alberto Morales Ajubel, conocido por su apellido materno. Este excelente dibujante, radicado en España desde hace muchos años, no tuvo reparosen reverenciar a quien considera uno de los gráficos más agudos e inteligentes que haya conocido:Cuando me refiero al DDT, digo que poseíamos talento menos él, que era el genio del grupo. […] Le estoy agradecido por la generosidad con que compartió sus conocimientos yel ofrecimiento de su amistad. Soy mucho Manuel, porque en mi estructura, en el andamiaje de mis experiencias, está Manuel (pp.63, 64)

Los siete capítulos que conforman “Manuel = Manuel” permiten no solo el acercamiento a esta gran figura, sino un recorrido temporal y temático de su obra, hasta llegar a la actualidad. Así, Añoranza de una época; Ilusiones encontradas, Elevando el vuelo, Memorias de DDTeros, Visionando el mundo, De vuelta a los orígenes y el Testimonio Gráfico, a la manera de una estructura arquitectónica, permiten el soporte sobre el cual se erige la mejor radiografía que hasta el presente se haya realizado sobre el inmenso creador que no asistió al lanzamiento. Quizás no hizo falta verlo de cuerpo presente, tal vez su ausencia forme parte de su inagotable caudal de chistes, porque ya se sabe, Manuel es como sus dibujos, y disfrutar de este libro es volver a sentirlo, pequeño y gigante, risueño y laborioso, siempre amado, y siempre medio escondido, aunque guarde en alguna gaveta el montón de medallas que ha ganado en su vida.

Marzo, 2015.

Conan O’Brien se ha convertido en el primer showman norteamericano que graba en la Isla después de más de medio siglo. A pesar de solo saber decir en español: “Hola, bienvenidos a Cuba. Soy Conan O´Brien”, las barreras idiomáticas no le impidieron realizar un late shows en La Habana.

Desde que Jack Paar, uno de los presentadores de The Tonight Show, entrevistó en 1959 a Fidel Castro, ningún moderador de los late night americanos había vuelto a grabar en Cuba.

Y ahora luego de tantos años y cambios en la política de ambos países, el pasado miércoles se transmitió un episodio de 75 minutos dedicado al país caribeño en uno de los programas más conocidos de la televisión por cable de los Estados Unidos.

El show se comenzó a grabar a mediados de febrero. La intención de O’Brien siempre fue “hablar con los cubanos y tratar de conocerlos” mejor. De ahí que el comediante recorrió la capital cubana para indagar sobre los estereotipos de la Isla y quiso ser el objeto de risas y burlas de los cubanos que lo miraban por la calle con extrañeza y asombro.

O’Brien suele incluir en su show nocturno entrevistas con famosos, músicos invitados y las bromas de su conductor. Pero en esta ocasión rompió con ese guión. Tocó con una banda de salsa cubana. Se apuntó en clases de baile para aprender salsa y rumba. Intentó -sin éxito- aprender español. Visitó el Museo del Ron y se emborrachó. También tuvo tiempo para fumar puros cubanos y tomar mojitos y daiquirís. Comió en paladares privadas. Paseó por el malecón y montó en coches clásicos estadounidenses y hasta en un Lada soviético.

Medios digitales le criticaron al presentador norteamericano que no abundó la situación política de la Isla. A lo que respondió en declaraciones a la prensa antes de la emisión del capítulo cubano que: “No quería adoptar un tono mordaz. Y no quería ser político. Quería ir como un comediante que se ríe de sí mismo y hace reír a los cubanos”.

Sin embargo, según el Diario El País, ni el mismo se atrevió a considerar su visita y el hecho de que las autoridades cubanas le permitieran grabar sin limitaciones como una muestra del cambio en la política bilateral, ya que otros, como Anthony Bourdain, un chef estadounidense devenido en presentador de viajes gastronómicos-culturales, grabó programas en Cuba antes del anuncio del 17 de diciembre para el restablecimiento de relaciones diplomáticas.

Aunque si bien existen diferencias entre ambos países, O´Brien declaró que compartimos muchas cosas en común y quizás enviar a un comediante sea un buen presagio.

Un equipo multidisciplinario del Instituto de Investigación Tropical e Intercambio Ecológico, de Florida Keys, concluyó en febrero la fase final del proceso de digitalización del fondo bibliográfico del Museo Farmacéutico Ernesto Triolet de Matanzas.

“Se han digitalizado más de un millón de fórmulas contenidas en 55 tomos de los libros de asentamientos de recetas médicas, títulos de ejemplares únicos, libros de ciencia y etiquetas, aseguró Marcia Brito, directora de la institución matancera.

“El cambio al soporte digital se ha realizado en tres fases desde el 2014. La primera con los libros de asentamiento de recetas y parte de los caracteres generales de libros de la biblioteca, la segunda con los medicamentos y la tercera con los libros científicos para una mayor información y acceso a estos textos de valor incalculable”.

A la doctora norteamericana Christine Flanagan, con 24 años de experiencia en el trabajo con los museos, le impresionó “la calidad de la información que han digitalizado, la organización cronológica de los datos y la elevada significación para la historia de la medicina tradicional, no solo de Cuba sino del mundo”.

En los Estados Unidos toda esa información está dispersa, no como en este museo que agrupa y conserva formulaciones de medicamentos, a partir del uso de plantas medicinales, que datan del siglo XIX, precisó la doctora Mary Chambers.

Para el proceso de digitalización han utilizado cámaras digitales de alta resolución, luces básicas mediante bombillos electrónicos que no son de tecnología LED, sino de luz blanca intensa.

“Es un trabajo monótono porque hay que fotografiar hoja por hoja de cada libro, pero interesante porque hay libros que están muy dañados y esos son los que más me satisfacen hacerles fotos”, comentó el fotógrafo Alan Morgan, quien chequea siempre que la imagen esté bien tomada desde el principio para evitar usar después algún programa de edición fotográfica.

El equipo lo integran, además, Carolann Sharkey, directora del Instituto, los traductores Renier y Ricardo Rodríguez y los fotógrafos Linda y Bill Klipp, Eduardo y Orlando García, Benny López y Miguel Coyula.

Este proyecto de colaboración es financiado con los fondos que obtiene el Instituto norteamericano, a partir de las donaciones que realizan diversos sectores de la población en los Estados Unidos.

“Los especialistas no solo han aportado su tiempo, han obsequiado esta tecnología a la antigua Botica Francesa para que continuemos aplicándola en la conservación de los objetos museables. Han hecho un trabajo con un alto nivel de profesionalidad en la preservación de la historia y de la ciencia a nivel internacional”, opinó Marcia.

Entre las colecciones del Museo Farmacéutico se incluye un registro cronológico de más de 325 mil prescripciones escritas en los libros de asentamiento, recetas elaboradas en la botica desde su funcionamiento de 1882 a 1964, así como una biblioteca técnica con aproximadamente 200 volúmenes, que incluye centenares de ediciones únicas relacionadas con la Farmacia, la Medicina, la Química y la Botánica, en francés, inglés y español.

El museo ha sido visitado por más de un millón de personas en sus 50 años de creado y cuenta con alrededor de 48 mil etiquetas de productos medicinales y más de 500 mil piezas en sus colecciones.(Publicado en OnCuba)

A 30 pies de profundidad Ortelio se perdía de la vista de Yami. Bajaba a las 9 de la mañana y subía a las 3 de la tarde. Con pico en mano cavaba un pozo ante la sequía. Yami desde arriba pensaba que se le moriría en el abismo del hueco oscuro.

Nueve años antes de este suceso, ocurrido en el 2004, se conocieron Ortelio Aguila Alfero y Yamilia María Favia. Él se enamoró de la joven mulata. Ella arrancó con sus tres hijos y se fue a vivir a su casa. El hogar de tablas colindaba en las fronteras de un barrio marginal y un basurero en Camagüey.

Ellos abandonaron sus puestos en oficinas y trámites del transporte donde trabajaban juntos para dedicarse a la vida en el campo. Rescataron un pedacito de tierra en el vertedero, consiguieron unas vainas de habichuelas y las sembraron en nueve surquitos. De esas semillas germinaron los primeros frutos. Luego se lanzaron a la conquista de la basura y la desidia.

Cierto día, cansados de que la yerba les rozara las rodillas, decidieron hacer una calle. Pues todo era marabú crudo y piedra. Se “pegaban” duro al trabajo hasta que la noche los alcanzaba. No tenían días feriados.

Bautizado como el “tiradero”, por la recién finalizada novela brasileña Avenida Brasil, de allí aprovechaban todo lo inimaginable.

Yami recogía las bolsas de yogurt, les echaba tierra y cultivaba plantas ornamentales. En los embalses de nylon preparaba, además, árboles frutales para hacer viveros. Escardó mucho. Le gustaba adornar el lugar. Por eso cuando veía algún gajo que le gustara lo pedía o se lo llevaba a escondidas.

Para hacer puré de tomate, tomaban las botellas sucias, las lavaban y las reciclaban para utilizarlas como embase. Colaban la pulpa con un aro de bicicleta rescatado entre los escombros, al cual le añadían una maya.

Usaban las chancletas que otros desechaban. Las botas de tanto usarlas se rompían y con un machete caliente las pegaban. A ella nunca se le olvidará cuando su hija Yirka, en pleno Período Especial, no tenía zapatos para ir a la escuela primaria. La niña quería un par de zapatillas y Ortelio le dijo que tenía que ganárselas.

Yirka empezó a sembrar en un cantero lechuga. Lo que conllevó a que la llamaran lechuguita por sus compañeros de estudio. De esta forma recibió un dinero por la siembra y no solo se compró un par de zapatillas por 9 pesos cubanos, sino que le alcanzó para comprar una frazada de piso para limpiar.

En 1997 inauguran la Cooperativa de Créditos y Servicios Fortalecida 1ro de Enero con los mínimos recursos y sin ganar un centavo. Y otra vez el basurero los ayudó. Toda la documentación inicial la realizaron del papel que extrajeron de los vertederos.

Ortelio en aquella época hacía de presidente, comprador, administrador, custodio y Yami en varios puestos a la vez porque no tenían para pagarle a ninguna persona.

Al pasar el tiempo ingresaban y guardaban el dinero en el banco. Así, poco a poco se fueron haciendo de capital para invertir y fortalecer el negocio emprendido.

Actualmente producen toneladas de alimentos para la población, destinan toneladas de miel anual para exportar y poseen varios contenedores de carbón.

Sus ingresos oscilan entre 20 a 40 mil pesos mensuales en una cuenta corriente, con lo cual pagan un salario decoroso a los campesinos que laboran para ellos.

Sin embargo, para alcanzar lo que tienen hoy el camino no fue fácil. “Me decían que estaba loca, la gente se burlaba de nosotros. Los créditos, autorizos y papeleos eran interminables. Pero nunca nos dimos por vencidos”.

Ya la podredumbre se extinguió. Ellos desmontaron con sus manos un gran depósito de desperdicios. Ya el marabú y los desechos no les impiden avanzar. Ahora Ortelio y Yami salen cogidos de manos a recoger sus tierras sembradas. Y no olvidan que todo nació de un basurero y unas semillas de habichuelas.

(Publicado originalmente en OnCuba)

Blogueros cubanos de la Comunidad Blogosfera Cuba manifiestan su solidaridad con los 43 normalistas desaparecidos en Ayotzinapa, México. #AyotzinapaSomosTodos y Blogosfera Cuba lo manifiesta en este video. #Niunomás: la vida se respeta. El narcotráfico no es la solución para los problemas de ninguna sociedad. El culpable es el Estado. (Tomado del blog Tremendo Explote)

Toca a la puerta. Nadie espera.

Entra.

Adentro alguien duerme. Los ronquidos inundan la habitación, la cuartean, la laceran con un eco molestoso. Las paredes rechinan por el espantoso ruido.

En el interior muebles empolvados. Las telarañas cubren las esquinas; el hollín las lámparas del techo y los adornos.

Una mugre empaña el piso: engomado, sucio. La costra en los balancines de los sillones se siente pegajosa. Viejos cuadros desteñidos, virados.

Un gato descansa sobre un cojín en un sofá desvencijado. Todo es austero. Las cortinas opacan la luz del sol. Abandono. Soledad.

Avanza.

En la cocina abre el refrigerador. Solo hielo y unos pomos vacíos. En el piso residuos de comidas descompuestas. En un plato leche cortada y carne con gusanos. Tal vez para el gato.

Llega al cuarto. Ya los ronquidos enmudecieron. El reloj marca la medianoche. El ventilador echa aire caliente. Un cuerpo yace en la cama. No se mueve. Sus ojos hacen muecas.

Sale.

Nadie supo su nombre. Nadie vio. Nadie habló. Solo silencios mudos, tras ronquidos ensordecedores  escucharon sus adioses.

Las inversiones en proyectos asociados a la construcción de campos de golf e inmobiliaria constituye una de las prioridades de Cuba para incentivar y potenciar este segmento turístico, que requiere de especialización para satisfacer sus expectativas. Este mercado aporta un significativo nivel de gastos, lo que genera una entrada de divisas mayor que las del turismo de sol y playa.

El gobierno cubano se ha percatado de la importancia de promover este tipo de turismo y ha aprobado varios proyectos porque aspira a construir más campos de golf gradualmente, que se espera sea con la inversión de capital británico, español, vietnamita, ruso y asociados con inmobiliaria.

A partir de 1959 se cerraron numerosos campos de golf, época en que la Isla presentaba la mayor cantidad de campos de golf en el Caribe, 8 en total y 4 de ellos se encontraban en la capital. En estos momentos solo queda el de la península y el de Capdevila, en La Habana.

Varadero Golf Club es un campo de 18 hoyos par 72, diseñado por el arquitecto Les Furber al estilo inigualable de Robert Trent Johnes. Este campo obtuvo prestigio internacional durante The European Challenge Tour Grand Final, en los años 1999 y 2000, en el cual 15 de los 45 finalistas optaron por The orden of merit del tour clasificatorio de Europa.

Pero actualmente presenta dificultades retadoras para cualquier categoría de jugadores, pues no existe un verdadero mercado turístico en ese sector, ya que las condiciones no son las más idóneas. Es por ello que se proyecta la construcción de un moderno campo de golf con la aprobación de una Empresa Mixta en la zona de Carbonera, según declaró a la prensa Ivis Fernández, delegada del Ministerio del Turismo (MINTUR) en Matanzas.

“Este nuevo campo de golf cumplirá con todos los requerimientos técnicos que no tiene el actual, y  serviría  para explotar el segmento de golfistas que hoy no estamos en condiciones de promover y que daría más ingresos al país”, asegura Ivis.

Para la creación de este campo de primera clase mundial, se creó una alianza entre la empresa cubana Palmares S.A. y la inglesa Esencia Hoteles y Resorts, perteneciente al Havana Holdings, que gestiona la marca Floridita en toda Europa. Fuentes oficiales aseguran que la inversión en el desarrollo de este nuevo resort, llamado Club Carbonera, será de 350 millones de Euros.

El diseño transformará el área de 170 hectáreas donde se piensa levantar la zona del club. Los planos de Carbonera, además del campo de golf, cuentan con una comunidad exclusiva de 650 apartamentos y villas, así como un hotel y un club de campo, con canchas de tenis, spa y club náutico, información publicada meses atrás en On Cuba.

Como parte de las acciones para impulsar y posicionarnos como destino de golfistas, del 10 al 12 de abril se celebra la VI edición del Gran Torneo Cuba Golf, en el Varadero Golf Club, único terreno con 18 hoyos y condiciones favorables para competir en el país.

Este evento, dirigido por el Grupo Empresarial Extrahotelero Palmares S.A., es el de mayor élite internacional en la Isla, el mismo acoge a jugadores profesionales y amateurs mayores de 18 años con hándicap, certificado igual o menor, de 24 en el caso de los caballeros, e igual o menor de 30 en el caso de las damas. Ellos deben mantener el código de vestuario, y usar pantalón o bermudas y polo con cuello. Se agruparán según la modalidad de juego en tres categorías: Primera categoría, Medalplay; Segunda y para damas, Stableford.

“El costo del torneo es de 150 CUC por jugador y 60 CUC por acompañante, y se incluyen una ronda y bolas de prácticas, dos rondas de competencia de 18 hoyos, carro de golf compartido, Club Storage, un coctel de bienvenida, bebidas  y alimentos durante las dos rondas de competencia, cena de gala y ceremonia de premiación, acceso con wifi a la web local del torneo, así como a sorteos, catas, y otras actividades sociales”, informa un comunicado de Palmares.

Según los organizadores, el torneo comprende tres rondas, una de práctica y dos de competencias que acumulará el resultado final de cada golfista, respetando las reglas oficiales del golf y las reglas  locales, además para la competición se requiere del certificado de handicap o cualquier otro documento oficial avalado por la federación o club de golf. Las premiaciones se realizarán en las categorías de handicap, con trofeos y premios. Además se sacará el mejor gross y el receptivo oficial del Torneo será Havanatur Tour & Travel.

A su vez eventos como el Gran Torneo Cuba Golf demuestra las potencialidades y los atractivos para un turismo de lujo que se interesa por las características que ofrece el balneario. El simple hecho que jugadores reconocidos de golf se acerquen y participen en este torneo demuestra las potencialidades del país, que se encuentra en desventaja con otros como República Dominicana, en estos momentos con la mayor cantidad de campos de golf en el área.

Y es que precisamente es un deporte, pues ya se incluyó en la nómina de las próximas Olimpíadas a celebrarse en Brasil, con altos costos. Se especula que para confeccionar cada hoyo se necesitan entre medio millón y un millón de dólares, según su complejidad, y lo mínimo son nueve.

Datos de interés sobre este segmento de mercado resaltan que en el mundo los turistas golfistas viajan como promedio dos veces al año con la motivación de jugar, en su mayoría son personas mayores y gastan más que el vacacionista de  sol y playa.

Más del 80 por ciento de los campos de golf construidos en los últimos años han sido asociados a desarrollos inmobiliarios. Además los destinos de golf más atractivos para los golfistas son aquellos que le permiten jugar de 4 a 5 veces en distintos campos.

El hecho de que se realice este tipo de eventos en Cuba, con un solo campo de golf de 18 hoyos y en un estado desfavorable en comparación con los atractivos del continente americano, refleja que se puede potenciar más este segmento inexplotado.